Britanija otkriva skrivena blaga na "The Encounter"

Nacionalna galerija portreta u Londonu otvorila je svoju prvu izložbu portretnih crteža nekih od istaknutih majstora renesanse i baroka.

Crteži uključuju neka od skrivenih blaga najboljih britanskih privatnih i javnih kolekcija, bogat izvor evropskih crteža starih majstora.

Portreti umjetnika kao što su Leonardo da Vinci, Dürer i Holbein odabrani su ne samo zato što su izvanredni zapisi o vještini umjetnika i izgledu dadilje, već zato što se čini da hvataju trenutak veze, susret između umjetnika i sitter.

Neki od ljudi prikazanih na ovim portretima mogu se identifikovati, kao što je carev kapelan ili kraljev činovnik, ali mnoga su lica sa ulice – medicinska sestra, obućar i umetnikovi prijatelji i učenici u ateljeu – čije su sličnosti retko bile uslikana na slikama tokom ovog perioda.

Stara žena sa naborom i kapom, Jacob Jordaens

Izdvajamo 15 crteža koje je donirala kraljica iz Kraljevske kolekcije. Među ovih osam je i Hans Holbein Mlađi. Postoji grupa crteža proizvedenih u Carracci studiju iz Chatswortha; i pripremni crtež Britanskog muzeja Albrehta Direra za izgubljeni portret Henrija Parkera, lorda Morlija, koga je kralj Henri VIII poslao u Nirnberg kao ambasadora.

Dr. Nicholas Cullinan, direktor Nacionalne galerije portreta u Londonu, kaže: „Iako naša kolekcija uključuje Holbeinov veličanstven i monumentalan crtež Henrija VII i Henrija VIII u akvarelu iz oko 1536–7. izložba posvećena praksi crtanja portreta tokom evropske renesanse. Iako su identiteti siterica često nepoznati, njihovi susreti s umjetnicom sačuvani su u crtežima koji zorno pokazuju kreativni trenutak koji leži u srcu mnogih najvećih portreta. Neki od crteža možda nikada nisu imali za cilj da napuste ateljee umetnika, ali su nedvojbeno među najzanimljivijim i najsnažnijim utiscima lične sličnosti u istoriji umetnosti.”

Čovjek sa kosom do ramena, nepoznati venecijanski umjetnik

Dr. Tarnya Cooper, kustoski direktor, Nacionalna galerija portreta, London, i ko-kustos knjige Susret: crteži od Leonarda do Rembrandta, kaže: „Deo privlačnosti u gledanju crteža portreta je to što se čini da nam govore direktno bez ukras ili poliranje; za razliku od slikanog portreta, grafički proces se čini neposredovan veštinom tehnike. Neki od crteža portreta na ovoj izložbi izvedeni su brzinom, hvatajući prolazni trenutak u vremenu, dok su drugi bili dovršeniji i kontrolisaniji, a ipak se čini da imaju iskrenost i integritet koji bilježi dinamičnu vezu između umjetnika i promatrača.”

Andrew Marr, emiter, pisac i umjetnik, kaže: „Postoji nešto uzbudljivo u tome da vidite same ogrebotine i mrlje koje su napravili prsti i bojice najboljih umjetnika, od Leonarda Da Vincija do Rembrandta. Postoji stranica Rembrandtovih crteža, jasno urađenih vrtoglavom brzinom, na kojima se vide muška lica, raščupana kosa i žena koja doji, koji vas odmah dovode u njegovu sobu 1636. godine, kao da je to ovdje i sada. Postoje Holbein crteži opreznih mladića sa dvora Henrija VIII tako svježi da biste ih sutra mogli naići u pola barova Londona; ova izložba je kao da ste ugurani u zabavu punu karakternih, nezaboravnih stranaca.” [Mail on Sunday Event Magazine, 9. jula 2017.]

Studija golog muškarca, Leonardo da Vinči

Susret: Crteži od Leonarda do Rembranta okuplja četrdeset osam portretnih crteža umjetnika koji su radili širom Evrope, uključujući Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francesco Salviati, Hans Holbein Mlađi, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck i Rembrandt van Rijn.

Profesor Jeremy Wood, saradnik eseja o kolekcionarima i popularnosti crteža portreta u Britaniji u katalogu za Susret: Crteži od Leonarda do Rembranta, kaže: „Mnogi od pionirskih britanskih kolekcionara evropskih crteža bili su umjetnici, pa čak i više zapanjujuće, često slikari portreta. To je nesumnjivo izoštrilo njihov interes za kupovinu crteža i njihovo razumijevanje kako su ove živopisne sličnosti zabilježene na papiru.”

Mladić u bijeloj kragni i krznenoj kragni, Škola Carracci

Izložba je nastala kao rezultat kontinuiranog interesovanja Galerije za istraživanje prakse izrade portreta u različitim medijima kroz istoriju. Objedinjavajući važnu grupu crteža, Susret: Crteži od Leonarda do Rembranta istražuje šta nam proučavanje evropskog portretnog crteža može reći o umjetničkoj praksi i procesu sjedenja.

Uključujući prikaz vrsta alata i medija za crtanje – od metalnog vrha do krede u boji – i uzimajući u obzir pojedince prikazane na ovim često intimnim portretima, od kojih su mnogi ostali neidentifikovani, izložba pokazuje kako su se ovi umjetnici udaljili od upotrebe srednjovjekovne knjige uzoraka kao izvorni materijal za proučavanje figure i lica iz života.

Izložbu će pratiti bogat program razgovora i radionica koji istražuju umjetnikove tehnike i prakse uz doprinose niza istoričara umjetnosti i savremenih umjetnika.

Jenny Saville, umjetnica, kaže: „Crtež je jednačina prirode. Instinktivno je kao i razmišljanje i prva je fizička kontaktna točka u svijetu maštovitog razmišljanja, bilo da crtate glavu, mapu, dizajnirate stolicu, zgradu ili iPhone.”